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오즈의 마법사(영화)
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1. 개요[편집]
할리우드의 황금기에 제작되어 당시 획기적인 촬영 기법을 선보인 명작 판타지 뮤지컬 영화다.
2. 예고편[편집]
3. 시놉시스[편집]
회오리 바람에 휩쓸려 오즈의 나라로 내던져진 도로시는 집으로 되돌아갈 수 있는 유일한 길이 위대한 오즈의 마법사를 만나는 것임을 알고 그를 찾아 긴 여정이 시작된다. 도로시는 애견 토토와 함께 노란 길을 따라 오즈의 마법사가 사는 에메랄드 시티로 향한다.
4. 출연진[편집]
- 주디 갈런드 - 도로시 게일 역
- 프랭크 모건(Frank Morgan) - 마블 교수/오즈의 마법사 역
- 레이 볼저(Ray Bolger) - 헝크/허수아비 역
- 버트 라(Bert Lahr) - 지크/겁쟁이 사자 역
- 잭 헤일리(Jack Haley) - 히코리/양철 나무꾼 역
- 마거릿 해밀턴(Margaret Hamilton) - 미스 걸쉬/서쪽 마녀 역
- 빌리 버크(Billie Burke) - 북쪽 마녀 글린다 역
- 클래러 블랜딕(Clara Blandick) - 엠 숙모 역
- 찰리 그레이프윈(Charley Grapewin) - 헨리 삼촌 역
- 토토(Toto) - 토토 역[1]
5. 특징[편집]
소설 오즈의 마법사는 인기에 힘입어 영화나 드라마 등으로 제작되기도 했으며, 그 중에서 역시 빅터 플레밍이 연출하고 주디 갈런드가 출연한 이 영화가 제일 유명하다.
당시로서는 어마어마한 수준이었던 277만 달러의 제작비를 들여 환상적인 화면과 촬영기술을 선보였다. 도로시가 회오리바람에 휩쓸려가는 동안 창 밖에 나타난 하늘을 나는 자전거 장면은 훗날 스티븐 스필버그의 영화 《E.T.》의 테마와 이미지에 그대로 반영되는 등 후대 판타지 영화에 미친 영향은 헤아릴 수 없이 크다.
이 영화의 주제곡 Over the Rainbow(무지개 넘어)는 세월을 초월하는 명곡이다.
컬러 영화 시대의 개막을 알린 작품으로 잘못 알려져 있는데 사실이 아니다. 이전에도 컬러 영화는 있었고 컬러 영화를 구현하는 테크니컬러 기법 자체도 1단계 과정은 시연된 지 30년도 더 된 시기였으며(1917년), 이 영화에 사용된 테크니컬러 4단계 과정마저 영화 개봉 당시(1939년) 이미 등장한 지 5년이 넘은 상태였다.
다만 캔자스에서의 장면에서 세피아색 흑백 화면으로 비춰지다 오즈에 떨어진 도로시가 문을 열고 나오는 순간 컬러 화면으로 바뀌는 연출이 유명해 디즈니에서 제작한 오즈 그레이트 앤드 파워풀 등 수많은 영화에서 오마주했다.
원작의 캐릭터를 코믹하게 재해석하여, 전반적으로 매우 밝은 분위기이다. 원작의 경우 세계관이 동화적이긴 하지만 의외로 어두운 내용이 많은데(대표적으로 나뭇꾼이 인간의 몸을 조금씩 잃어버리는 부분), 영화에서는 나뭇꾼의 춤이나 허수아비와 사자의 몸개그, 노래 등을 이용해 극의 분위기가 어두워지는 것을 막았다. 원작 소설도 유명하지만 이 영화가 워낙 레전드라, 많은 이들이 오즈의 마법사라 하면 이 영화를 먼저 떠올린다.
1939년 영화가 워낙 레전드인지라 이후에도 TV 영화 혹은 TV 드라마로 제작되는 경우가 있지만 영화 쪽에서 오즈의 마법사 관련작은 잘 나오질 못했다. 그러다 1985년에 디즈니에서 제작한 공식 후속작 돌아온 오즈가 만들어졌는데, 1편의 밝은 분위기와는 정반대로 완전 어두운 노선을 택해 흥행에 참패하고 말았다. 참고로 감독은 편집자로 더 유명한 월터 마치.[2]
우연의 일치일지는 모르겠지만, 도로시 역을 맡은 주디 갈런드가 죽은 날 이 작품의 시작점인 캔자스에는 거대 허리케인이 불었다고.
이 영화는 당시로는 엄청난 특수효과를 활용하여 촬영했는데, 회오리 장면은 스타킹을 이용해 움직였다. 사자의 꼬리는 연결실을 통해 움직였다. 칼리다같이 일부 원작 캐릭터가 등장하지 않는다.
MGM 홈 비디오로 한국에 VHS 비디오로 발매했고 KBS에서 여러 번 더빙하여 방영했다.
6. 평가[편집]
An absolute masterpiece whose groundbreaking visuals and deft storytelling are still every bit as resonant, The Wizard of Oz is a must-see film for young and old.
획기적인 비주얼과 능숙한 스토리텔링이 여전히 깊이 울리는 걸작인 '오즈의 마법사'는 남녀노소가 꼭 봐야 할 영화다.
로튼 토마토 평론가 총평
7. 리메이크[편집]
2022년 8월, 워너 브라더스 디스커버리가 해당 작품을 리메이크하기로 결정했다고 한다. # 감독은 블랙키시, 열두 명의 웬수들을 만든 캐냐 베리스(Kenya Barris).
8. 비화[편집]
이 영화가 만들어진 1930년대는 아역 배우의 인권이 처참하게 유린되던 시기였다. 주디 갈런드 역시 그녀의 어머니와 MGM의 소유물 취급을 받으며 돈 버는 기계로 철저하게 착취당했다. 갈런드 뿐만 아니라 재키 쿠건[3], 미키 루니, 셜리 템플[4] 등 당시 대부분의 할리우드 아역 배우들이 모두 이런 취급을 받았으며, MGM은 모친의 침묵 하에 갈런드를 십여년 간 학대하며 부려먹었다. 오즈의 마법사 촬영 당시에도 시골 소녀 도로시를 연기하기에는 갈런드가 너무 토실하다며 메스암페타민을 먹였고[5], 하루 식사는 닭 수프 한 그릇으로 제한했으며, 하루에 담배를 80개비[6]씩이나 피우도록 강요받았다.[7] 주연을 맡은 허수아비, 나무꾼, 사자 역을 맡은 배우들도 꼬마 여자애가 주연을 맡은 데 불만을 품고 주디에게 매몰차게 굴었다.
감독 빅터 플레밍이 이미 예산이 초과되어 촬영을 가능한 빠르게 진행해야 하는 상황에서 갈런드가 사자의 코를 찰싹 때리는 장면에서 계속 웃음을 참지 못하고 NG를 내자 상황의 심각성을 알려준 후 갈런드의 뺨을 때린 적이 있다. 다만 플레밍은 잠시 후 자신의 행동에 죄책감을 느끼며 옆에 있던 작가 존 리 마힌[8]에게 자신의 코를 부러뜨려 달라고 말했다. 갈런드는 이를 듣고 그렇게 하진 않을 것이라고 말한 뒤 플레밍의 코에 입을 맞췄다고 한다.[9]
갈런드에게 친절한 사람은 단 한 명, 악역의 나쁜 서쪽 마녀 역을 맡은 마거릿 해밀턴 뿐이었다.[10]
다른 배우들 또한 상황이 나빴다면 나빴지 결코 나은 것은 아니었다. 이들 또한 엄청난 고생을 해야 했다. 극중 눈이 내리던 장면은 석면 가루를 써서 찍은 건 유명하다. 물론 당시는 이게 발암물질이라는 것이 많이 알려지지 않았긴 하였다.
서쪽 마녀 역을 맡은 마거릿 해밀턴(1902~1985)은 녹색 얼굴 분장을 구리와 석유를 섞어 했는데 이게 영화를 마무리하고 개봉할 때조차도 녹색 분장이 상당히 남아 완전히 지워지기까지 몇 년이나 걸렸다. 게다가 극중 폭죽이 터지는 씬을 연기하다 세트 설치 문제로 분장 재료인 석유 때문에 얼굴과 손에 큰 화상을 입었으며 손에 난 화상은 평생 남았다. 이 화상 사고 때문에 다시 폭죽씬을 찍는 걸 거부하면서 스턴트 대역 베티 단코가 맡았는데 그녀도 똑같은 재료로 분장하다 보니 결국 똑같이 큰 화상을 입어 똑같이 평생 화상 자국이 남았다고 한다. 세월이 지나 1976년 새서미 스트리트에서 마거릿 해밀턴이 또 이 영화에 나온 서쪽 마녀 분장을 하고 나왔으나, 너무 무섭다고 하여 재방영되지 않았다고 한다.
나무꾼을 맡은 잭 헤일리(1897~1979)는 양철 분장이 꽉 끼이고 갑옷 분장 안에서 나온 알루미늄 파편 가루가 눈에 들어가 눈병이 나는 고생을 했다. 원래 이 나무꾼 역을 버디 앱슨(1908~2003)이 맡았는데 그는 촬영 도중 알루미늄 파편 가루가 폐에 들어가 알레르기를 일으켜 혼수상태가 되는 통에 응급실에 입원해야 했기에 전속 계약이던 잭 헤일리가 어거지로 맡게 된 것으로, 영화사는 이에 대한 반면교사로 알루미늄 가루에 기름을 첨가해 분장했다고 한다.[11]
허수아비를 맡은 레이 볼저(1904~1987)도 마거릿 해밀턴처럼 분장이 몇 년이나 지워지지 않아 고생했다. 게다가 허수아비는 허수아비의 그 질감을 표현하기 위해 고무 마스크를 썼는데 분장을 벗길 때 피부가 일부 벗겨지는 부상을 당해 이 일로 제작사와 큰 갈등을 빚었다.
사자를 맡은 버트 라(1895~1967)도 분장에 3시간 이상 걸렸고 털복숭이 분장이 40킬로그램이 넘는 무게라 촬영 때마다 땀에 젖었는데, 땀과 털 분장이 섞여 냄새가 지독했다. 촬영 당시 갈런드는 냄새에 헛구역질을 할 정도였다고. 이 때문에 버트 라는 촬영하다 점심을 먹을 때 아주 밥맛을 날렸다고 엄청 짜증냈다고 한다.
도로시와 같이 온 강아지 토토를 맡은 강아지 테리는 촬영 도중 단역 배우에게 발을 밟혀 다리가 부러지는 일을 겪었다고 한다.
다른 단역 배우들도 마찬가지라, 날개 달린 원숭이 무리를 분장해 나온 단역 배우들은 열사병으로 쓰러져 입원했다.
그밖에도 여러 배우나 제작진이 온갖 사고로 다치고 촬영 현장에 불이 나 부상자가 나오는 등, 배우들은 촬영 현장을 생각도 하기 싫어했다고 한다.
비극적인 사실이지만 이 영화의 주인공인 도로시 게일 역을 맡았던 주디 갈란드가 부모가 강제로 먹힌 수면제인 바르비투르산 과다 복용으로 인해서 욕조에서 요절하게 된 날에 이 작품의 작품의 배경인 캔자스에 엄청난 회오리바람이 발생했다고 한다.
9. 여담[편집]
- 한국에는 저작재산권 보호기간(공표 후 50년)[12]이 지났기 때문에 유튜브에서 시청할 수 있다.
- 미국 전국 개봉 1주일 후 제2차 세계 대전이 발발했다. 다만 이는 유럽의 상황이었고, 미국은 1941년에 참전했기에 자국 내 영화계에 이렇다 할 영향은 주지 못했다.
- 미국 첫 개봉 당시 많은 관객들이 작품을 보러 영화관에 몰렸었지만, 높은 제작비용과 마케팅 & 배포 비용, 기타 서비스 비용 등을 메꿀 만한 수치의 흥행은 기록하지 못하였으며 아카데미 작품상도 바람과 함께 사라지다에 밀려서 수상받지 못했다. 다만 1949년 재개봉 당시 흥행으로 손실액을 어느 정도 메꿀 수 있었으며 1956년 CBS에서 작품을 방영하여 미국인들이 TV 시청을 한 뒤부터 현재 같은 명성을 얻는 작품으로 다시금 재평가를 받게 된다. 위키피디아 자료 참조
- 작품의 제작 중에 월트 디즈니가 같은 원작을 바탕으로 한 작품을 만들고 있다는 것을 MGM이 파악하였으며, 디즈니 측 관계자들과 논의하는 과정에서 실사/애니메이션 결합 영화로 만들자는 제안이 나왔지만 스케줄 문제로 인하여 이를 포기해야 했고 디즈니에서도 관련 작품 제작을 취소하였다고 한다.
- 영화의 노래들 중 'ding dong the witch is dead(딩동, 마녀가 죽었다)'가 2013년 영국의 각종 음원 차트에 1~3위를 차지한 일이 있다. 이유는 바로 마거릿 대처가 사망하였기 때문. 자세한 사정에 대해서는 마거릿 대처 항목을 참고할 것. 이후 2016년에는 친 도널드 트럼프 진영들이 힐러리 클린턴의 낙선을 두고 이 곡에 비유하기도 했으나 2020년 트럼프가 낙선되고 조 바이든이 당선되면서 YG의 FDT와 함께 인기 있는 노래가 되었다.
- 사자, 나무꾼, 허수아비, 마법사, 마녀 모두 현실 세계에서 도로시가 알고 지내던 지인의 얼굴로 배우도 같다.[13] 이 지인들은 영화 결말에 허리케인에 휩쓸렸다 살아 돌아온 도로시의 병문안을 온다. 이때 우린 모두 믿어지지 않는 꿈을 꾸곤 한다며 아픈 도로시를 위로하기 위해서인지 아니면 정말 도로시와 함께 에메랄드 시티에 다녀왔는지 모를 의미심장한 말을 한다.
- 원작에서 도로시의 마법 구두는 은색이지만, 이 영화에선 컬러 촬영을 강조하기 위해 일부러 붉은색 루비 구두로 바꾸었다. 이 붉은 구두는 영화사에 길이 남을 역사적인 소품으로 남아 경매로 매우 비싸게 팔렸다. 총 몇 컬레가 만들어졌는지는 확실치 않지만, 현재는 다섯 짝의 구두가 남아 있다. 그런데 그 중 한 짝이 2005년에 도난당해 행방 불명이었다가 2018년 FBI를 통해 되찾았다.
- 그밖에 미스터리 갤러리에서 상당히 흥한 떡밥으로 영화 중에 목 매달아 자살한 난쟁이 배우가 영상에 찍혔다는 도시전설이 있다. 영화와 관련된 도시전설 항목 참고.
- 미국의 성인 애니메이션 사우스 파크 시즌 7 15화에서 패러디했는데, 오즈가 밴쿠버이고 주인공 4인방들이 가다가 만나는 동료들은 캐나다 총리가 만든 이상한 새 법[14]으로 인해 하나같이 나사가 빠져 있다.(말을 못 타는 경찰관, 동성애를 못 하는 청소부, 와인을 못 마시는 프랑스계 등) 그리고 오즈의 마법사는 무려 캐나다 총리를 연기하는 사담 후세인.[15]
- 1965년에 대히트하여 록 음악의 대중화에 공헌을 한 애니멀즈의 "We Gotta Get Out Of This Place(우린 여길 벗어나야 해)"는 베트남 전쟁 당시 미군 부대에서 크게 인기를 얻었는데, 당시 어수선한 사회의 각 계층, 각 개인이 처한 불편한 상황에서 벗어나고자 하는 이들은 모두 이 곡을 불렀다. 마치 도로시처럼 "somewhere over the rainbow"를 꿈꿨을 텐데, 시골소녀 도로시는 지루한 시골을 벗어나 현실도피적으로 저 무지개 너머 어딘가에 있는 환상 속의 세계를 꿈꿨으나, 결국 집이 가장 소중하다는 것을 깨닫고 집으로 돌아가는 게 목표가 된다.
- 이 영화의 여파 때문인지는 몰라도 2차 창작에서 도로시는 주로 허수아비와 많이 엮인다. 아무래도 가장 오랫동안 여정길에 함께 했고, 그에게만 가장 그리울 것 같다고 말하는 도로시의 대사 때문인듯.[16] 또한 삭제된 대본에는 도로시가 허수아비의 지인 버전인 헝크와 이어지는 내용이 있었다고 한다.
- 영화 개봉 31년이 되었을 당시(1970년)에 주연 배우들이 한자리에 모였다. 사자를 맡은 버트 라, 가장 어린 도로시를 맡은 갈런드가 당시에 이미 고인이 된 탓에 허수아비 역의 볼저, 나무꾼 역의 헤일리, 마녀 역의 해밀턴만 모였다.[17] 영화가 개봉한 지 무려 82년이 지난 현재는 영화와 관련된 거의 모든 인물들이 고인이며, 난쟁이 역을 맡은 배우들 중 최후까지 살아남은 배우는 제리 매런(1920~2018)이었다. 잠깐동안 갈런드의 대역을 맡은 카렌 마쉬 돌(1919년 4월 6일생)이 2024-05-24 08:10:54 현재 살아있다.
- 구글에서 제공하는 이스터 에그로 이 영화에 대해 검색하면 붉은 구두 한 켤레의 이미지가 나타난다. 구두를 누르면 화면이 흑백으로 전환되며 구두가 있던 자리에는 허리케인이 남는다. 허리케인을 다시 누르면 컬러 화면으로 돌아갈 수 있다.[18]
- 핑크 플로이드의 앨범 The Dark Side of the Moon을 반복 전곡 재생 시도할 시 이 영화와 완벽하게 싱크가 맞는다.[19] 상당히 신기한 우연으로 이 영화와 그 앨범 모두가 각자의 분야에서 시대를 앞선 최고작임을 생각하면 더욱 신기해진다. 심지어 앨범 커버마저 백색광이 프리즘에 맞아 컬러로 바뀌는 것과 이 영화의 상징적 장면도 흑백에서 컬러로 바뀌는 것, 그리고 처음의 태풍 장면에서의 The Great Gig of the Sky와의 싱크가 완벽하게 맞고 심지어 컬러로 바뀌는 장면에서 Money가 완벽하게 튀어나오는 등 싱크가 말 그대로 완벽하게 맞는다.
- 마블 시네마틱 유니버스 출연 배우들과 이 영화를 딥페이크로 합성한 것이 있다. 톰 홀랜드를 도로시에 합성시킨 것이 압권.[20] 나머지 캐릭터들도 이미지에 맞는 배우들을 붙여넣어 그런지 완전히 딱 맞는다. 특히나 맨 마지막의 오즈는 스탠 리의 얼굴이 합성되었다.
- 2007년에는 영화 속 먼치킨 주민들이 할리우드 명예의 거리에 입성했는데, 이 행사에 제리 마렌(1920~2018), 마가렛 펠레그리니(1923~2013), 마인하트 라베(1915~2010), 루스 두치니(1918~2014), 칼 슬로버(1918~2011), 미키 캐롤(1919~2009), 클라렌스 스웬슨(1917~2009) 등 당시 생존 배우 7명이 참석했다.
10. 둘러보기[편집]
[1] 극중 이름과 실제 이름이 같으며, 영화 속 크레딧에 나온다.[2] 돌아온 오즈가 연출 데뷔작이나 망해서 다시 편집자로 되돌아갔고, 주연은 강렬한 외모로 유명한 어린 시절의 페어루자 보크가 출연하였다. 흥행에는 망했으나 작품 자체는 장점이 많기 때문에 평론가 NC는 좋은 평가를 내렸다.[3] 찰리 채플린과 호흡을 맞춘 아역 배우로, 영화 <키드>로 유명세를 떨쳤으나 벌어들인 돈을 엄마와 양부가 탕진하여 21살 때 부모 상대로 소송을 벌여야 했다. 1964년작 TV 드라마 <아담스 패밀리>의 페스터 삼촌 역으로 이름을 날렸다. 미국의 아역 배우 보호를 위한 법인 "재키 쿠건 법"이 바로 그의 이름을 딴 것이다.[4] 템플은 마약은 강요 당하지 않았다. 작업속도가 빨랐고 통통한 게 매력으로 작용했기 때문이다. 그러나 템플 역시 규정시간 외에도 일해야 했다.[5] 제2차 세계 대전 당시 상용화되어 미군 폭격기 조종사가 복용하기도 했고 헤르베르트 브루네거라는 친위대의 수필을 보면 운전병들에게 이것을 나누어 주었지만 필로폰의 해악에 대해선 당시에도 이미 모든 의사들이 알고 있었다. 당시 할리우드 의사들에 따르면, 그럼에도 아역 배우들에게 필로폰을 처방한 이유는 자신이 하지 않아도 어차피 누군가는 하게 될 텐데 그 누군가가 자신보다 심하게 과다처방을 할지도 모른다는 두려움 때문이었다.[6] 대략 담배 4갑.[7] 감독이 갈런드에게 이와 같은 일들을 강요했다고 오해하는 경우가 있는데 감독이 아니라 MGM이다.[8] John Lee Mahin.[9] 갈런드는 감독 빅터 플레밍을 짝사랑했다. 촬영이 끝나자 그에 대해 멋진 사람이라고 표현하는 등 호감을 드러냈다고 한다. 출처: 캔자스주에 있는 오즈 박물관의 공식 사이트, 영화 평론가 마이클 슈레이고우(Michael Sragow)의 저서 Victor Fleming: An American Movie Master. 존 리 마힌의 증언을 토대로 한 문헌들로, 100% 신뢰할 수는 없을지라도 당시 상황을 매우 자세히 서술하였다는 점에서 의미가 있다. 단순히 뺨을 때렸다는 사실만 보면 플레밍이 갈랸드를 학대했다고 볼 수도 있지만 그가 갈런드에게 어찌 보면 사과를 했고 갈런드도 그를 용서한 것을 보면 어쩔 수 없는 상황이었을 가능성이 높다. 거기다 갈런드가 그에 대해 호감을 가졌다는 걸 생각하면... 이에 대한 판단은 각자의 몫이다.[10] 관련 기사 우연인지 악연인지 갈랸드의 딸 라이자 미넬리는 나무꾼을 맡은 잭 헤일리의 아들 잭 헤일리 2세와 결혼했다. 따라서 주디와 잭은 사돈 관계가 되겠지만 당시 갈런드는 이미 고인이었고 둘의 결혼 생활도 길지 않았다.[11] 작중 나무꾼이 마녀가 허수아비에게 쏜 불을 머리에 쓴 깔때기로 끄는 장면이 있는데 만약 이때 자칫 잘못했으면 마거릿 해밀턴보다 더 끔찍한 꼴을 당했을 것이다.[12] 2013년 저작권법 개정 당시 저작재산권 보호 기간의 기준이 된 1963년 이전에 공표된 작품이기 때문에 70년이 아닌 50년을 적용받는다.(법 개정 당시에도 70년이 넘은 상태다.) 가끔 유튜브에 저작권 신고로 인하여 내려가는 경우가 있는데, 국가마다 보호기간이 달라 오인 신고가 들어가기 때문이다.[13] 사자, 나무꾼, 허수아비는 농장의 일꾼이고 마법사는 교수며 마녀는 도로시를 괴롭히는 이웃집 노처녀.[14] 예컨대 해외에 있는 캐나다 입양아들을 본국의 부모들에게 돌려보내는 조항이 있는데, 이것 때문에 브로플로프스키 가족은 아이크를 원래 부모에게 돌려줄 수밖에 없었다.[15] 방공호 속에 숨어 목소리를 변조해 캐나다 총리인 척했는데, 방영 시기가 2003년 크리스마스 특선인 걸로 보아 실제 후세인의 은둔을 패러디했다.[16] 참고로 이 대사는 원래 잘해준 마녀 역할의 해밀턴을 제외하면 영화에 출연한 배우 중 유일하게 나중에라도 관계를 개선한 허수아비 역할의 볼저에 대한 갈랸드의 헌사라는 얘기가 있다. 그가 해밀턴 만큼은 아니더라도 그나마 잘 대해주었다는 말도 있다. 영화의 비하인드 씬. 2분 51초쯤부터 서로 연습을 하며 장난을 치는 모습을 볼 수 있다.[17] 출연진 중 유일하게 갈런드의 장례식에 참석한 사람이 볼저라고 한다. 훗날 볼저는 갈런드의 딸 라이자 미넬리와 함께 That's Dancing!이라는 영화에 출연했는데 이 영화의 작가는 양철나무꾼 역할을 맡은 헤일리의 아들 잭 헤일리 2세다.[18] 현재는 구글측에서 삭제한 것으로 보인다. 하지만 the wizard of oz easter egg라고 검색한 뒤 Play "The Wizard of Oz" Google Trick - elgooG에 들어가면 체험할 수 있다.[19] 2회 이후 4번 트랙까지 재생되고 나서 영화가 끝난다.[20] 원래 마블 딥페이크로 가장 애용받는 배우는 단연 톰 홀랜드이고 그 다음이 로다주이다.
